Обзоры фильмов
Рецензия на фильм «Титан» |
В космической фантастике в последние годы редко появляются свежие идеи, обычно все крутится вокруг стандартных «на Земле плохо, полетим на другую планету, а там еще хуже». Только по-настоящему отважные авторы берутся «сломать систему» и выдать что-то уникальное, пусть в итоге это что-то и не производит эффекта бомбы. Создатели «Титана» заслуживают теплых слов в свой адрес за неожиданную концепцию решения вопросов экспансии человечества в космос, но, увы, то, каким образом идея была воплощена в жизнь, никуда не годится. Жаль, но все самое интересное в картине удивительным образом оказалось стерто в пыль промашками, провалами и провисами – Титан мы такими темпами не покорим.Разумеется, ничего сверхуникального в идее трансформации человека для жизни вне Земли вместо терраформирования другой планеты нет, ее использовали классики научной фантастики в своих книгах еще в прошлом веке. Однако в кино подобный ход встретишь нечасто, обычно в фильмах и сериалах космос меняет человека, а не подготовка к полету. «Титан» тщательно, даже слишком тщательно пережевывает идею генетического модифицирования, увы, фильму катастрофически не хватает деталей и четкого ритма, чтобы держать зрителя в напряжении все время, пустот в истории слишком много, и это в определенный момент убивает эффект новизны – кино превращается в весьма банальный триллер с вполне предсказуемым финалом. Как ни странно, на пользу истории, показанной в «Титане», идет семейная драма, разворачивающаяся в семье Рика и Эби, – то, что в «Частице вселенной» сюжет топит, здесь тянет наверх. Пусть в заметно упрощенной форме, но картина Леннарта Рафа рассказывает о женах астронавтов лучше нашего сериала. Лучше и интереснее, пусть и много фантастичнее. Тейлор Шиллинг в «Титане» вообще большая молодец, едва ли не в одиночку она придает человечности довольно картонной картине мира, показанной на экране, ее Эби и мать, и жена, и ученый, и гуманист, и боец, если нужно. Всем бы астронавтам таких боевых жен. Другая очевидно напрашивающаяся параллель «Титана» – свежий «Рэмпейдж». Оба фильма рассказывают о том, что генетические изменения не способны разрушить душу, даже если на время доброте, преданности и любви приходится спрятаться где-то глубоко под агрессией, жестокостью и злостью. Как Скала уговаривал свою гигантскую гориллу, так и героиня Шиллинг отыскивает путь к сердцу своего мужчины – и никакая генная инженерия не способна разорвать крепкие узы привязанности и ответственности друг за друга. Конечно, это несколько наивно и даже глупо (финал «Титана» просто зияет отсутствием логики), но красиво и трогательно. Как трогательна и попытка поставить «Титан» рядом с «Аватаром» Кэмерона – от этой связи сложно избавиться, ведь удивительным переменам снова подвергся Сэм Уортингтон. Нет, в этот раз со спецэффектами все много проще, да и вообще добрую половину фильма актер провел слепым и немым – в повязке и уродливой маске, но никуда не денешься от гложущей мысли: «Салли, тебя-то как занесло на эти галеры?» Впрочем, этот же вопрос можно адресовать Тому Уилкинсону, играющему зловещего ученого – столь плоскую роль в фильмографии этого выдающегося актера больше и не найдешь. В итоге на одну оригинальную идею в «Титане» приходится полдюжины заимствований, банальностей и клишированных упрощений. А если упомянуть еще и то, что фильм невероятно медленный и откровенно тянущий время, то все положительное и вовсе растворяется. К сожалению, Netflix пока продолжает вслепую тыкаться в жанре фантастики от одного к другому, но, похоже, прорыв не за горами – количество (и деньги!) непременно создаст условия для качественного скачка. И тогда Титан точно будет наш! Источник: film.ru
|
20 Апреля 2018 0
Рецензия на фильм «Опасный бизнес» |
Шарлиз Терон не только снимается в кино, но и его продюсирует. Она целенаправленно подбирает проекты, где может проявить себя в образе, который ей обычно не предлагают продюсеры со стороны. Так появились оскароносная драма «Монстр», шпионский боевик «Взрывная блондинка»… А теперь еще и криминальная комедия «Опасный бизнес», где звезда из ЮАР с упоением изображает беспринципную, сексуально озабоченную и донельзя эгоистичную бизнесвумен, готовую залезть в штаны к любому влиятельному мужчине.Элейн – столь колоритная героиня, что фильм можно было бы выстроить вокруг ее заочного состязания в стервозности с Кэтрин из «Основного инстинкта». Но Терон не стала сгребать на себя экранное время. «Опасный бизнес» – многофигурная постановка в духе раннего Гая Ричи (хотя и без его стилистических изысков), и здесь почти все основные персонажи по-своему ярки и забавны. Так, «латинский» наркодилер допрашивает всех, кто является к нему на аудиенцию, об их отношении к Beatles и расстреливает тех, кто отвечает неправильно. А посланный спасать Гарольда наемник (Шарлто Коупли) оказывается доброхотом, который мучается вопросом, какие преступления можно совершить ради спасения детей Гаити на «кровавые» деньги. Как видите, старший брат Джоэла Эдгертона Нэш Эдгертон снял совсем не серьезное кино, в котором у персонажей достаточно времени, чтобы выказать свои причуды. Что из этого следует? Что экшена в почти двухчасовом кино сравнительно немного и что драйв у постановки не блокбастерный. Действие «Опасного бизнеса» развивается с расстановкой и преимущественно разговорно. Если запутанный и не вполне предсказуемый сюжет вас не захватит, то в середине ленты вы можете заскучать. Впрочем, если вам нравятся циничные криминальные фильмы, где каждый без стеснения преследует свой интерес и где все попадают впросак, потому что их интересы противоречат друг другу, то «Опасный бизнес» скорее придется вам по душе, чем оставит равнодушным. Мы бы хвалили ленту с большим энтузиазмом, если бы Эдгертон-старший придал ей стилистический флер и если бы шутки фильма были посмешнее и пообильнее. Но и так неплохо получилось. Особенно с учетом того, что это малобюджетное кино (7 миллионов долларов) и всего лишь вторая полнометражная режиссерская работа в карьере Нэша Эдгертона, который прежде работал как каскадер и постановщик трюков. Хотя до подлинного мастерства австралийскому постановщику еще далеко. Источник: film.ru
|
20 Апреля 2018 0
Рецензия на фильм «Леонардо: Миссия Мона Лиза» |
Лео - подросток, но юный возраст не означает, что к нему не стоит относиться всерьез. Молодой человек строит машину, способную не только ездить по бездорожью. Его деревянное авто отрывается от земли и летит на крыльях ветра, рассекает по волнам, лихо кружа вокруг корабля, рядом с которым кажется таким маленьким и хлипким. На изобретении машины Лео не останавливается. Он проводит презентацию разработанного им костюма, позволяющего дышать под водой. И приглашенные на мероприятие гости – друзья юного гения Лоренцо и Лиза – в восторге от нового изобретения Леонардо. Кстати, костюм Лео совсем скоро пригодится ему на деле. В семье Лизы случилось несчастье, и юноша решает найти сокровище, чтобы помочь девушке, в которую он так давно тайно влюблен.Личность и творчество Леонардо да Винчи не дают покоя искусствоведам, историкам и уж тем более кинематографистам с писателями. Последние порой на основе домыслов и фантазий о судьбе гения живописи с жаром выдумывают фантастические и приключенческие истории. Итальянский мультфильм режиссера Серджо Манфио тоже предлагает пофантазировать на тему «А что, если…». Иными словами, ждать от его анимационного фильма притязаний на историческую достоверность не стоит, как не стоит ожидать и подробнейшего экскурса в творчество Леонардо да Винчи. В мультике, конечно, встречаются отсылки к знаменитым произведениям гения живописи, они заметны, но ненавязчивы и встроены в ткань, по сути, приключенческой ленты, где есть место для пиратов и смышленых дельфинов. «Леонардо: Миссия Мона Лиза» не столько просвещает маленьких зрителей, сколько заинтересовывает судьбой одной из самых загадочных личностей в мировой культуре. Мультфильм Серджо Манфио для кого-то из детей может стать отправной точкой в изучении МХК и истории науки. Ведь главный герой анимационного фильма говорит с ребятами, явно подстраиваясь под них. При этом влюбленность Лео в Лизу хоть и уступает исследованиям ученых и тайнам, связанным с известным полотном, в то же время демонстрирует, что любая картина не является просто калькой реальности ‒ за ней и в ней может скрываться нечто большее и немаловажное. Главные герои мультфильма Серджо Манфио ребячливы, наивны и предприимчивы. Лео, Лоренцо и Лиза частенько подкалывают друг друга. Иногда их шутки выглядят резкими и обескураживают взрослого, позабывшего на мгновение, что близкие друзья не только готовы прийти на помощь в любой момент, но и подшутят так, как простым знакомым шутить не дозволено. Однако юмор в мультике все же не сбивает с ног своей остротой и наглостью, его шутки во многом лишь подчеркивают доверие и взаимопонимание среди героев ленты. Анимационный фильм Серджо Манфио интересен как один из возможных поводов увлечь ребенка чем-то действительно достойным внимания и поискать после просмотра репродукции работ Леонардо да Винчи, чтобы сравнить их с мультипликационными зарисовками и узнать, какие еще тайны хранит его творчество. К тому же, как и подобает мультфильмам для детей, «Леонардо: Миссия Мона Лиза» не забывает и о морали. Мультик учит, что преданными друзьями нужно дорожить, а также что важно ориентироваться не на внешность своих знакомых, но уметь разглядеть в человеке доброту и уязвимость, даже если они тщательно скрываются за напускной храбростью и отвагой. И соответственно, наоборот, иметь в виду, что под личиной добряка не всегда прячется доброе сердце. Лео, изобретающий в мультфильме машину и водолазный костюм, в людях разбирается не очень-то хорошо, и ему явно есть чему поучиться у Лизы, чье сердце более чутко реагирует на горести других. Источник: kinoafisha.info
|
20 Апреля 2018 0
Рецензия на фильм «Тихое место» |
 После просмотра очередного авторского ужастика зритель иногда задаётся вопросом: а был ли Бабадук? В метафоричности нет ничего плохого, однако слегка расстраивает, когда авторы излишне явно намекают на то, что чёртов монстр является всего лишь порождением больного разума. Или, чего доброго, аллюзией на домашнее насилие. Такой подход достаточно тонок в смысле искусства и не просит много денег, но требует от режиссёра и актёров определённого мастерства и хирургической точности.«Тихое место» отнюдь не обделено мастерством кого бы то ни было, но буквально с первых кадров приятно удивляет своей бескомпромиссностью. Никакого кокетства, никакой неловкости первого свидания: подобно бывалой подруге, фильм с ходу хватает вас за задницу и целует взасос. Мы уже поотвыкли от таких фривольностей, но это действительно здорово! Любые подозрения, что впереди ждут полтора часа психологической драмы про галлюцинации аутиста, быстро рассеиваются, и зритель начинает смаковать все подробности этого странного постапокалиптического мира, в котором произошло что-то не менее ужасное, чем во вселенной «Кловерфилда». Даже не верится, что «Тихое место» — сугубо американский продукт. Выглядит как нечто изысканно-европейское, из чего впоследствии сделают американский ремейк. Чуете разницу? Это удивительно! И, пожалуй, уникально. Впрочем, как любой авторский хоррор, лента Джона Красински грешит известной недосказанностью, которую легко принять за ляпы и сюжетные нестыковки. Скажем, природа ориентирующихся на звук слепых монстров и масштабы произошедшей катастрофы остаются тайной (только не сами монстры. Их показывают во всей красе, о да). Что же здесь случилось? Никак, Одиннадцатая не успела закрыть врата Обратной стороны? Охотники за ляпами не преминут порваться на британский флаг, чтобы доказать: «Тихое место» — одна большая сюжетная дыра. Полная чушь! Видите ли, здесь нет критических ляпов в привычном понимании. Здесь есть условности и допущения. Которые, внезапно, есть в любом фантастическом фильме. Судите сами: фишка с уязвимостью чудовищ, на первый взгляд, не выдерживает никакой критики. Неужели за всё то время, что мерзкие твари атакуют людей, никто из военных не догадался использовать необходимое оружие? Экспериментальные образцы ведь существуют. Не могут не существовать! Обладая ахиллесовой пятой размером с Аризону, чудовища тупо не смогли бы уничтожить человечество. Вот тут-то и вступает в свои права Её Величество Недосказанность. А с чего это вы взяли, что никто не догадался? Почему вы решили, что человечество уничтожено? Речь о конкретном месте — сельской глубинке где-то у чёрта на куличках, где вольготно могут орудовать хоть Джейсон Вурхиз, хоть целый выводок Чужих без опаски быть схваченными усатым шерифом. При этом режиссёр специально показывает незнакомцев (эгоистичного старика и его старуху), чтобы донести до зрителя простую мысль: человечество вполне себе живёт и здравствует. Очень может быть, что где-нибудь в России монстров уже одолели, приручили и используют в качестве вьючных животных. Куда более ущербным выглядит решение главных героев завести в этом аду младенца. Младенца, блин! Существо, которое хорошо делает только две вещи: какает и кричит. Много какает. Громко кричит. Опять же, главная мотивация незадачливых родителей раскрывается ещё в начале фильма, а решение о зачатии как таковое остаётся за кадром. Стало быть, сам акт зачатия можно с равным успехом списать либо на роковую ошибку, либо на минутную слабость и осознанный шаг в никуда (отчаявшиеся люди и не такие глупости совершают, знаете ли). И не надо с пеной у рта доказывать, что персонажи Джона Красински и Эмили Блант — плохие родители, ибо в первую очередь обязаны были подумать о взрослых детях. В семье уже произошёл психологический раскол, жуткая травма, задевшая всех без исключения. Остальное — дело техники. Да и вообще, героям фильма всю дорогу жуть как не везёт. В мире, где любой неверный шаг чреват моментальной и неотвратимой карой, фатум играет первостепенную роль. Будь то шумная игрушка, скрипучая половица, коварный гвоздь или своенравная дочь-подросток (которую нельзя ни в чём винить по причине врождённой глухоты) — всё несёт смерть. На столь брутальном фоне особенно хорошо смотрятся истинные чувства: химия между Красински и Блант просто сумасшедшая. Видно, что в реальной жизни ребята души друг в дружке не чают. Это так мило, господи! Хрен с вами, делайте ещё детей. Больше, больше! Заполоните всё это проклятое место крикливыми тугосерями! «Тихое место» из тех фильмов, что одни зрители полюбят без памяти, а другие возненавидят. Ненавистников остаётся лишь пожалеть, ведь они не понимают абсолютно райского кайфа, который дарит сия картина. Это полное погружение в пучину безмолвного ужаса. Это виртуозное представление на пресловутых кончиках пальцев (в данном случае — на цыпочках). От происходящего на экране бросает то в жар, то в холод, а порой хочется просто сползти под кресло, свернуться калачиком и молить о пощаде. За героев переживаешь так, как если бы это были твои собственные друзья, застрявшие по ту сторону экрана без обратной связи: и предостеречь нельзя, и смотреть больно. Отдельные решения вызывают натуральный шок (вроде той сцены, когда монстр ныряет под воду). Вопль «Не-е-ет!!!» то и дело рвётся из глотки сам собой. Фантастический опыт! Безусловно, не все огрехи «Тихого места» можно оправдать недосказанностью или видением художника. Слегка ковбойская концовка слишком уж выделяется своей экстравагантностью и рушит гнетущую атмосферу фильма, в котором 90% действа происходит в полной тишине. Ну и плевать, потому что некоторые европейские образчики позволяют себе в разы более смелые эксперименты. Важно то, что чистые эмоции от просмотра ленты с лихвой окупают все её гипотетические недостатки и шероховатости, а это признак по-настоящему «человечного» кино в целом и выдающегося хоррора в частности. Источник: kg-portal.ru
|
13 Апреля 2018 0
Рецензия на фильм «Рэмпейдж» |
 Предыдущий фильм Брэда Пейтона «Разлом Сан-Андреас» был, мягко говоря, не очень: помимо дешёвых спецэффектов, бессвязной игры актёров и общего идиотизма происходящего, в нём категорически не хватало основообразующих для подобных фильмов вещей – зрелищности и драйва. Третий фильм дуэта «Пейтон + Дуэйн Джонсон» учёл ошибки предшественника и внёс в формулу «всё рушится к чертям» больше зрелищности, но в остальном остался таким же. Впрочем, кто всерьёз ждёт от фильма про трёх огромных монстров чего-то ещё, кроме тотального разрушения и веселья?Специалист по приматам, работник заповедника Дэвис Окойи не любит людей, но любит обезьян, в частности – особенно умного самца гориллы по имени Джордж. В один далеко не самый удачный день в космосе взрывается исследовательская станция с образцами новейшего патогена, вызывающего бесконтрольные мутации. Часть капсул с препаратом падают на Землю, и жертвами горе-учёных становятся трое животных – волк, крокодил и, собственно, горилла Джордж. В это время злодейская корпорация, изобретатель чудо-газа запускает низкочастотную волну, чтобы привлечь зверюг – в самый центр американского города. «Рэмпейдж» — тот самый случай, когда словосочетание «фильм по видеоигре» не играет вообще никакой роли. Сюжет в серии одноимённых платформеров предельно схематичен, да и создатели фильма кроме главного элемента (трое огромных животных крушат всё) ничего не использовали. История в фильме оригинальная – но в данном случае это лишь значит «отличная от исходной». Перечитайте ещё раз завязку и убедитесь, что фабула в фильме столь же вторична, сколь и вообще идея, где три огромных монстра крушат отдельно взятый американский город. Давайте будем честны: все эти корпорации, патогены и внезапные душеизлияния героев о поломанном прошлом никому не нужны. Когда герой Дуэйна Джонсона начинает лить воду о том, как он прошёл через все войны современности и видел кучу жести, хочется нащупать под рукой пульт и промотать этот ненужный «бла-бла-лэнд». А злодей-владелица корпорации, желающей получить выгоду от разрушений, учиняемых монстрами, и вовсе выглядит, как карикатурная Круэлла де Виль. Люди идут на «Рэмпейдж» не ради душевных разговоров, а для того, чтобы посмотреть, как гигантские зверушки будут топтать небоскрёбы. Впрочем, с этим в фильме всё в порядке. На него необходимо идти в IMAX для полного эффекта – несмотря на не самую лучшую графику (в некоторых местах не стоило давать кайдзюкам крупные планы), у «Рэмпейджа» есть один существенный плюс: он умеет сделать внушительно. Когда гигантская рептилия вылезает из реки, переворачивая пассажирский лайнер с людьми, хватает огромной пастью штурмовик в воздухе и швыряет его в небоскрёб – это выглядит столь громко и злобно, что становится несколько неуютно. А когда подобные выкрутасы творят сразу три гигантских зверюги, обрушивая 80-этажный небоскрёб, который долго-долго падает вниз, чтобы потом разнести всё вокруг, похоронив под собой целый квартал – на секунду кажется, что сейчас начнёшь дышать пылью, в которую погружается разрушаемый город. И в данном случае таких аттракционов в фильме не один, и не два – задерживать дыхание вы будете регулярно. Хотя всё-таки хотелось бы больше экшена с гигантскими чудовищами, перемалывающими в труху американскую инфраструктуру. Когда создатели заводят свою шарманку с муками Дуэйна Джонсона, едва не роняющим слезу из-за того, что проклятые военные хотят убить его любимую обезьянку, которая всего-то разнесла на атомы пол-города – начинаешь давить в себе улыбку. Вот так и сидишь весь фильм – то вжимаешься в кресло с широко растопыренными глазами, то смеёшься над несуразностями и бездарными диалогами. Возможно даже, это идеальная формула для фильмов Пейтона – по крайней мере, «Рэмпейдж», в отличие от всё того же «Разлома Сан-Андреас», иногда искренне веселит и доставляет примитивное первобытное удовольствие от разрушения всего, что есть на экране. Хотя от мысли о том, что ты тратишь драгоценное время на достаточно глупую и бесполезную дребедень, не избавиться вплоть до финальных титров. Источник: meownauts.com
|
13 Апреля 2018 0